"Çift dip" i görmeyi ve deşifre etmeyi başardığımız ünlü resimlerden bazılarını öğrenin.
Çoğu sanatçı resimlerinde gizli bir anlam, gizem ya da sanat eleştirmenlerinin ve diğer uzmanların zaman içinde deşifre etmeye çalıştıklarını söylerler.
1. Hieronymus Bosch, Dünyevi Lezzetler Bahçesi, 1500-1510.
Yerun van Aken, "Hieronymus Bosch" resimlerini imzaladı. O iyi bir adamdı ve Tanrı'nın Annesi'nin Katolik kardeşliğinin bir üyesiydi. Ancak, Erun van Aken'in arkasında büyük olasılıkla parmaklarının çarpı işareti kalıyordu, çünkü tarihçilerin varsayımlarına göre, Bosch bir heretikti ve Adamit tarikatına aitti ve dolayısıyla Katar sapkınlığının hayranıydı.
O günlerde, Katolik Kilisesi her yerde Cathar'larla mücadele etti ve sanatçı inançlarını saklamak zorunda kaldı. Ancak, dünyanın dört bir yanındaki sanat eleştirmenlerine göre, "Yeryüzü Delilleri Bahçesi" filminde tam olarak, onun, Catharların öğretilerini anlattığı, şifrelenmiş heretik hakkındaki gizli inancıydı. Fakat eğer onun çağdaşları bunu tahmin ederse, o zaman Bosch, haklı bir hakka sahip olmaksızın, tehlikede yakılacaktır.
2. Tivadar Kostka Chontwari, Eski Balıkçı, 1902
Bu resmin fikrini deşifre etmek için, ortalarına bir ayna eklememiz gerekiyordu. Sanatçının hayatı boyunca, bu bir çocuğun bulmacası değil ve bunu çözemedi. Fakat modern sanat eleştirmenleri bir ayna ile çalışmayı düşündüklerinde, gördüklerinden şaşkınlık duyuyorlardı, çünkü bir resim aynı anda üç yüz gösterdi. Birincisi, eski balıkçıların gerçek yüzü, ikincisi ve üçüncüsü gizli kişilikleridir: şeytan (sol omuza yansıyan) ve erdem (sağ omuza yansıyan).
3. Hendrik van Antonissen, Scheveningen sahilinin görünümü, 1641.
Kanvas müzeye 1873 yılında bir papaz ve yarı zamanlı koleksiyoncudan hediye olarak girdiğinde, o zaman resimde kötü havalarda toplanan insanlar basitçe denizi izlediler. Bu, bir zamanlar uzmanların merakını bozmadı, çünkü kötü havalarda insanları neyin çekebileceği net değil.
Gizem, daha sonra dikkatli bir restorasyonla ortaya çıkarıldı. X-ışınları ile aydınlandığında, resim bu kıyıya atılan bir balina karkasını gösterdi. Ve sonra bütün bu insanların dikkatini çektiği anlaşıldı. Restorasyondan sonra, resim üzerinde bir balina ortaya çıktı ve bu şaheser daha da ilginç hale geldi, daha önce olduğundan daha onurlu bir yer verildi. Restoratörlerin önerisiyle, balina, sanatçının kendisi tarafından silinip çizilmiş olabileceği gibi, herkesin resimdeki ölü deniz yaratıklarını düşünmek istemeyeceğini düşünmüştü.
4. Leonardo da Vinci, Son Akşam Yemeği, 1495-1498.
Sanatçı bu şaheseri yarattığı zaman, en önemlisi ana figürlere - Mesih ve Yahuda - dikkat çekti. Uzun bir süre için uygun oturma gruplarını bulmayı başaramadı, ancak bir gün bir kilise korosunda genç bir avukatla tanıştı ve Mesih'in resmini kendisinden kopyalıyordu. Ancak, sanatçı, 3 yıl boyunca Judas'ın görüntüsü için bir adam aramalıydı, sanatçı, olukta yatan bir sarhoşla karşılaşıncaya kadar.
Sarhoşluğunun sarhoşluğunu bozan genç bir adamdı. Ve da Vinci'nin ayıklanmasından sonra, onunla birlikte Judas'ın imajını yazmaya başladığında, sarhoş, 3 yıl önce onun için zaten bir şey yaptığını söyledi. Bu düşmüş adamın, Mesih'in imajı için poz veren genç bir avcı olduğunu ortaya çıkardı.
5. Rembrandt, Gece İzleme, 1642
Sanatçının en büyük tablosu sadece XIX yüzyılında keşfedildi, ardından “Gece Gözlemi” başlığı altında dünyanın ünlü salonlarını ziyaret etti. Resme bir başlık atayın çünkü bu rakamlar karanlık bir arka plana karşı performans gösteriyormuş gibi görünüyor, yani geceleri. Ve sadece yirminci yüzyılın ortalarında restoratörlerin zaman zaman resmin bir kurumun katmanı ile kaplandığını keşfettiler. Başyapıtı temizledikten sonra, sahnenin gün içinde gerçekleştiği anlaşıldı, çünkü Kaptan Pili'nin sol elinden düşen gölge, hareketin saatinin yaklaşık 14.00 olduğunu gösteriyor.
6. Henri Matisse, Tekne, 1937
1967'de Henri Matisse'in "The Boat" adlı bir resminin New York Müzesi'nde sergilendi. Ancak, 47 günden sonra uzmanlardan biri, resmin büyük olasılıkla "başaşağı" olduğu gerçeğine dikkat çekti. Resmin önemli unsurları, biri sudaki yansıması olan 2 yelken. Yani, doğru versiyonda, büyük yelken en tepede olmalı ve zirvesi sağ üst köşenin yönüne bakmalıdır.
7. Vincent van Gogh, Bir tüple kendi portresi, 1889.
Van Gogh'un kopmuş kulağında efsaneler çoktan gitti. Birçoğu bunu kendisinin kestiğini, ancak resmi olarak daha inandırıcı bir versiyonun benimsendiğini, kulağın başka bir sanatçıyla - Paul Gauguin ile küçük bir kavgada - muzdarip olduğunu söylüyor. Bu resmin sırrı, sanatçının kendi portresini aynadaki bir yansımayla çizmesiydi: Sağ kulak resme sarıldı, ancak gerçekte sol taraftaki kulağı tarafından hasar gördü.
8. Grant Wood, Amerikan Gotik, 1930
Amerikan resminde, bu resim, Iowa halkının hüzünlü ve üzgün yüzleri ile, en kasvetli ve baskıcı olarak kabul edilir. Tuval Sanat Enstitüsü'nde Chicago'da sergilendikten sonra, hakemler büyük ödül vermediler ve hicivli bir resim olarak değerlendirildiler. Ancak müzenin küratörü şaşkına döndü ve o dönemin kırsal sakinlerinin imgelerinin buraya yansıttığına inandılar. Son değerlendirmenin sonucunu etkiledi ve sonunda Grant Wood 300 $ 'lık bir ödül aldı ve müzenin hemen ardından bu resmi satın aldı. Böylece resim gazetelerin sayfalarına düştü.
Ancak, bu resim, Iowa eyaletinin sakinleri arasında, müze küratörlüğünde olduğu gibi, böyle bir hayranlığa neden olmadı. Aksine, eleştiri çalışması bu işin üzerine düştü ve Aiovtsi derinden üzüldü, sanatçı onları kasvetli ve kasvetli bir şekilde gösterdi. Daha sonra sanatçı, Iowa eyaletini geçerek, Gotik marangozluk tarzında inşa edilen ilginç bir beyaz evle tanıştı ve kendi sakinlerini kendi varsayımına göre yaratmaya karar verdi ve bu devletin köylülerini kötüye kullanmak istemedi.
Sanatçı, resim yazdığı yazarların adlarını bile açmıştı: modası geçmiş aprondaki kız kız kardeşinden yazıyordu ve sert bir bakışla sert adam, sanatçının diş hekimi olduğunu, hayatında bu kadar alaycı görünmüyor. Ancak, Sister Wood memnun kalmadı, fotoğrafta yaşlı adamın iki katı karısıyla karıştırılabileceğini iddia etti. Bu nedenle, sadece sözleriyle tuvalin baba ve kızı gösterdiğine inanılır, ancak sanatçı hiç bir zaman yorumda bulunmamıştır.
9. Salvador Dali, Sodom günahına kendi iffetinin boynuzlarıyla yardım eden genç bir bakire, 1954.
Salvador Dali için Gala ile buluşana kadar bir muse ve part-time modeli kız kardeşi Anna Maria oldu. Ve 1925'te "Pencerenin Şeklini" resmi yayınlandı. Ama bir gün sanatçı, annesine dair eserlerinden biriyle ilgili bir yazıt yazmayı bıraktı: “Bazen kendi annemin portresini tükürdüm, ve bana zevk veriyor.” Bu şok edici hile için kız kardeşi onu affetemedi, bu yüzden ilişkilerinde bozulma oldu.
1949'da Anna Maria, "Kardeşlerin Gözüyle Salvador Dali" adlı kitabını yayınladığında, El Salvador'u öfkeli kılan sanatçının hayranlığını tarif etmedi. Ve uzmanlara göre, 1954'teki kitabın kız kardeşi için misilleme yaparken, kırgın sanatçı, "Kendi iffetinin boynuzlarının yardımıyla Sodom günahına teslim olan genç bir bakire" resmini yarattı. Bu resimde pencerenin dışındaki manzara, kırmızı bukleler ve açık pencere, "Pencerenin Dışında Resim" ile açıkça iç içe geçmiştir.
10. Rembrandt Harmens van Rijn, Danae, 1636-1647
20. yüzyılın 60'larındaki restorasyon çalışmaları sırasında, resim X-ışınları tarafından yayıldı, daha sonra Danae'nin 2 yüzü olduğu biliniyordu. Başlangıçta, prensesin yüzü, Saskia'nın karısının imgesinden yazılmıştır. Ancak karısı 1642'de öldü ve ölümünden sonra, Rembrandt metresi Hertie Dirks ile yaşamaya başladı. Bu nedenle, resim zaten sanatçı tarafından bitirildi ve Danae'nin yüzü değişti, Dirks imajına benzer hale geldi.
11. Leonardo da Vinci, Madame Lisa del Giocondo'nun portresi, 1503-1519.
Mona Lisa dünya çapında mükemmel kabul edilir ve gülümsemesi ihale ve gizemlidir. Bu gülüşün gizemi, sanat eleştirmeni ve aynı zamanda diş hekimi olan Amerikan Joseph Borkowski'yi deşifre etmeye çalıştı. Uzman görüşüne göre, "güzel Mona Lisa" nın basit bir nedenden ötürü gizemli bir şekilde gülümsediğine dair bir teori öne sürüldü - çok fazla dişi yok. Ağzının genişlemiş parçalarını inceleyen Yusuf, etrafındaki izleri bile düşünmüş, bu yüzden de bir çok sayıda dişi kaybettiği için kahramanın başına bir şey geldiğini iddia etmektedir. Ve ön dişi olmayan bir adam için gülümsemesi normaldir.
12. Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Barikatlarda Özgürlük, 1830
Sanat tarihçisi Etienne Julie, Özgürlük imgesinin mesleğe göre sıradan ve yıkıcı bir kadın olan Anna Charlotte'un ünlü devrimcisinden yazıldığına inanıyor. Bu çaresiz kadın barikatlara gitti ve 9. kraliyet askerini öldürdü. Böyle cesur bir adımda, gardiyanların eline düşmüş olan abisinin ölümü onu uyandırdı. Resimdeki Özgürlük'teki çıplak bir sandık, demokrasinin ve özgürlüğün kendisinin, korseyi giymeyen bir ortakla aynı olduğu anlamına gelir.
13. Kazimir Malevich, Siyah Süprematist Meydanı, 1915
Bazı insanlar mistik güçleri Malevich'in Kara Meydanına atfeder. Ancak, ortaya çıktığı gibi, yazar bu resimde büyülü bir şey bırakmadı ve resim aslında "Karanlık Mağarada Zalimler Savaşı" olarak adlandırıldı. Böyle bir yazıt Tretyakov Galerisi'nin uzmanları tarafından keşfedildi.
Her iki taraf da diğerine paralel olmadığından, karenin oldukça kare olmadığı ortaya çıktı, ama sanatçının ihmali değil, dinamik olarak hareketli bir biçim yaratma isteği. Ve siyah sadece farklı tonların renklerini karıştırmanın sonucudur. Büyük olasılıkla, Malevich, tamamen siyah bir dikdörtgeni resmederek başka bir sanatçının Alfons Alla'nın resmine "Gecenin Karanlık Karanlık Mağarasındaki Zerdüşler Savaşı" adlı eserine cevap verdi.
14. Gustav Klimt, Adele Bloch-Bauer'ın portresi, 1907
Bu portrenin sırrının arkasında Bloch-Bauer, kocası ve sanatçı Klimt metresi arasında bir aşk üçgeni yatıyor. En alt satırda, bir şekerci karısının ve o yıllarda popüler bir sanatçının karısı arasında dolaşan türbülanslı bir romantizm ve muhtemelen Viyana'nın tamamı bunu biliyordu.
Bu haber Adele Ferdinand Bloch-Bauer'ın kocasına ulaştığında, sevgililerine alışılmadık bir şekilde intikam almaya karar verdi.
Karısının ihanetiyle atılan Bay Bloch-Bauer, sevgilisi Gustav Klimt'a emriyle döndü: karısının bir portresini yazmak için. Kurnaz zenginlik, karısının portrelerini reddedeceğine karar verdi ve sanatçı yüzlerce yeni eskiz yapmak zorunda kalacaktı. Ve sanatçının sadece Adele Bloch-Bauer modelinden çıkması için bu gereklidir. O zaman Adele, Klimt'in onun solgunluğuna nasıl bir tutkusu olduğunu ve romanın sona ereceğini görmeli.Sonuç olarak, Ferdinand'ın sinsi planı planladığı gibi çalıştı ve son resim tutkunlarının yazmasından sonra sonsuza dek ayrıldılar. Ancak, Adélie kocasının sanatçıyla olan aşk ilişkilerinden haberdar olduğunu bilmiyordu.
15. Paul Gauguin, nereden geldik? Biz kimiz? Nereye gidiyoruz, 1897-1898.
Bu resim sanatçının hayatında bir dönüm noktasıydı ya da başarısız bir intihardan sonra onu hayata döndürdü. Tahiti'de, bazen uygarlıktan kaçtığı bir çalışma yazdı. Fakat bu kez işler o kadar kolay bitmedi: sürekli yoksulluk, hayali sanatçıyı derin bir bunalım haline getirdi.
O, insanlığa bir ahit olarak resim yapmayı bitirdi ve başyapıt tamamlandığında, umutsuz sanatçı hayatına son vermek için dağlara arsenik kutusuyla gitti. Bununla birlikte, dozu hesaplamamış ve ağrı ile kıvranarak, eve döndü ve uykuya daldı. Onun hareketinin uyanışından ve farkındalığından sonra, sanatçı yaşam için eski susuzluğuna geri döndü ve eve döndüğünde her şey normaldi, yaratıcı bir yükseliş başladı ve işler yokuş yukarı gitti.
Bu resmin sırrı, resmin yazarının o zamana kadar büyülediği kabalistik metinler gibi, sağdan sola okunması gerektiğidir. Çalışma doğumdan ölüme kadar bir kişinin manevi ve fiziksel yaşamını anlatır (sağ alt köşede bebeğin doğum sembolü olarak, sol alt köşede - yaşlılık ve ölüm sembolü olarak kertenkele yakalayan bir kuş).
16. Peter Bruegel yaşlı, Hollanda atasözleri, 1559
Bu gerçekten başyapıt kendi içinde ne daha fazla ne de daha az, ama yaklaşık 112 atasözü barındırıyor. Bazıları insan aptallığı hakkında konuşuyor. Birçoğu bu günle ilgilidir: “dişlere silahlı”, “akıma karşı yelken aç”.
17. Paul Gauguin, Kar altında Breton Köyü, 1894.
Bu resim, sanatın farklı şekillerde görülebileceği gibi, insanın fantezisinin derinliğini yansıtır. İlk kez, tuval, müzenin "Niagara Şelalesi" adı verilen bir yedi frank için açık artırmada ölümünden sonra satıldı. Açık arttırma organizatörü ayakları ile tepesine astı ve karla kaplı bir köy değil, resimdeki bir şelaleyi gördü.
18. Pablo Picasso, Mavi Oda, 1901
Bu resmin çözümü, kızılötesi radyasyonla aydınlandıktan sonra sanat tarihçilerinin sadece 2008'de başarısı oldu. Bundan sonra, ikinci resim veya büyük olasılıkla ilk olanı keşfedildi. Mavi odadaki kadının ana imgesi altında, bir takım elbise ve bir kelebeği giymiş bir adamın figürü, eliyle başını uzatıyor, açıkça görülebiliyordu.
Uzman Patricia Favero'ya göre, Picasso'nun ilham kaynağı olduğu zaman, fırçayı derhal yakaladı ve çizmeye başladı. Ve belki de, bir sonraki an, muse onu ziyaret ettiğinde, sanatçının elinde boş bir tuval yoktu ve diğerinin üzerine yeni bir resim çizmeye başladı ya da Pablo'nun yeni tuvaller için hiç parası yoktu.
19. Michelangelo, Adem'in Yaratılışı, 1511
Bu resim anatomi dersi olarak adlandırılabilir. Yani, nöroanatomide Amerikalı uzmanlara göre, resim, açıkça görünür kısımları olan büyük bir beyni, örneğin, hipofiz bezi, beyincik, optik sinirler ve hatta parlak yeşil bir şerit olarak tasvir edilen vertebral arteri gösterir.
20. Michelangelo Merisi da Caravaggio, Lutnist, 1596
Bu resim Hermitage'de "Lutnistka" adı altında çok uzun bir süre sergilendi. Ancak, yirminci yüzyılın ilk yarısında, sanat tarihçileri ve uzmanları, resmin bir kızı değil genç bir adamı betimlediğini keşfettiler. Bu düşüncede, bir adamın imajından önce yatan notalarla itildiler. Madrigal Jacob Arkademt'in bas erkek partisini görebiliyorlar. "Seni sevdiğimi biliyorsun." Bu nedenle, bir kadının şarkı söylemek için böyle bir seçim yapması olası değildir.
Buna ek olarak, sanatçının yaşamı boyunca tuvalde tasvir edilen hem keman hem de keman, yalnızca erkek müzik aleti olarak kabul edildi. Bu sonuçtan sonra, resim "Lutnist" adı altında sergilendi.